Aujourd'hui, j'ai souhaité vous parler d'un genre musical qui a la particularité d’englober absolument presque tous les styles de musique pourvu que ce soit audible. Focus et quelques explications à propos de la CCM ou Contempory Christian Music, en français la Musique Chrétienne Contemporaine.
Une courte mais juste définition est donnée par une célèbre encyclopédie universelle en ligne :
"La Musique Chrétienne Contemporaine est un genre de musique populaire moderne qui émerge à la fin des années 1960, portée par des artistes et des groupes chrétiens qui se concentrent sur des sujets liés à la foi chrétienne."
Mais creusons un peu plus le sujet !
Si l'on parle bien ici de musique chrétienne, le réflexe pourrait être d'associer cette appellation uniquement à de la musique sacrée ou religieuse. C'est un peu plus complexe que cela !
Il peut donc être utile de préciser ce que l'on entend vraiment par la Musique Chrétienne Contemporaine, et rappeler au passage ce qu'est le but de la musiq ue d'un point de vue théologique.
Selon ce que j’en comprends des Ecritures, la musique est un moyen donné par Dieu à l'Eglise et bien avant au peuple hébreu, qui a pour intention l’adoration, la louange, l’encouragement, l’évangélisation, l'enseignement, avec un but principal : célébrer Dieu.
Un style de musique très spécifique convient parfaitement à cette description et usage: c'est la musique de louange, en anglais Worship Music qui fera l'objet prochainement d'un autre billet.
Mais la Musique Chrétienne Contemporaine a une dimension beaucoup plus large. Sa principale vertu, à mon sens, mais qui ne fait pas l'unanimité, c'est qu'elle cherche à atteindre un public non initié, tous les publics en fait.
Si certaines chansons et musiques ont cette connotation louange, musique sacrée, et donc la célébration pour Dieu, d'autres compositions ont pour sujets des thèmes tout à fait universels tels que l'amour, l'amitié, la souffrance, la peine et la joie, la fraternité, etc...mais avec le prisme, l'environnement de l'espérance et de la foi.
Et à ce stade de cette chronique, admettons ensemble que musique et foi ne sont pas du tout incompatibles.
L'origine de la Musique Chrétienne Contemporaine, également appelée parfois Musique Inspirante, commence à partir des Eglises évangéliques d'Amérique du Nord, et gagnera plus tard les milieux catholiques.
C’est un genre de musique populaire moderne et un aspect des médias chrétiens d'aujourd'hui, qui se concentre lyriquement sur des questions liées à la foi chrétienne et stylistiquement enraciné dans une multitude de genres musicaux très populaires, dépassant le cadre liturgique protestant des hymnes et des gospel songs, la musique qui prévalait dans les églises à l'époque.
Initialement appelé Musique de Jésus, aujourd'hui, le terme Musique Chrétienne Contemporaine est généralement utilisé pour désigner la pop musique, mais comprend également pléthore de genres tels que le rock, le hard rock, le white métal et le rock progressif, le rock alternatif, le hip hop, le Rn’B et le rap, la musique latine, le gospel traditionnel et moderne, la country ainsi que le R&Blues, la soul, le reggae et le blues.
On pourra parler alors de gospel jazz, de gospel country, de soul gospel, de pop gospel, etc...
Aux Etats Unis, le phénomène est si répandu et solidement ancré que l'organisation Gospel Music Association a créé les Doves
Awards pour récompenser des réalisations exceptionnelles dans l'industrie de la musique chrétienne ainsi que les groupes et artistes dans des catégories variées. Depuis 1969, les prix sont remis chaque année durant une cérémonie officielle qui se déroule à Nashville.
Ces Dove Awards sont les équivalents de nos Victoires de la musique en France et des Grammy Awards décernés dans la musique séculière aux USA.
La Musique Chrétienne Contemporaine est utilisée dans deux cadres principaux : tourné vers un public chrétien dans l'église, et à destination d’un auditoire non chrétien dans le but de faire connaître l'évangile.
Les artistes, musiciens, auteurs, compositeurs, chanteurs utilisent leur vécu pour partager leurs croyances spirituelles.
L'idée de base est de faire connaître le message de l'évangile véhiculé au travers de genres musicaux d'actualité avec certains codes connus de tous, et donc plus familiers des auditeurs contemporains.
Comme pour l'avènement de la radio et de la télévision en leur temps, la Musique Chrétienne Contemporaine a été un sujet de controverse de diverses manières dès le début.
Les principaux détracteurs estiment que le concept de musique pop/rock chrétienne est un phénomène inhabituel, puisque historiquement, la musique rock a été associée à des thèmes tels que la promiscuité sexuelle, la rébellion, la drogue et l'alcool ; des sujets considérés comme incompatibles avec les enseignements du christianisme.
Pour nuancer cette analyse négative et juste à la fois, en partie, un très bon article de Luiz Renato da Silva Rocha vient nous rappeler que "La musique, quelle qu'elle soit, est importante dans la vie de l’être humain, parce qu’elle joue un rôle fondamental dans le processus de socialisation. C’est quelque chose qui nous touche particulièrement, et ce, de tout temps, quelles que soient les cultures, races, périodes et nations. Autrement dit, la musique est universelle"
Convaincus des limites et de la pauvreté d'un mode de vie basé sur la drogue, le sexe libre et la politique radicale, des artistes touchées par le renouveau du Jésus Mouvement comme Larry Norman, Phil Keaggy et Keith Green deviennent les précurseurs et principaux fers de lance à la fin des années 60 et début 70 de la Jesus Music appelé donc ensuite Musique Chrétienne Contemporaine.
D’autres les rejoindront rapidement : Amy Grant et Sandi Patty, les groupes Petra et Love song, Don Francisco, John Michael Talbot et Ralph Carmichael, le Trio Toupin au Québec, le Trio Roffidal en France et bien d'autres qui vont creuser durablement le sillon de cette nouvelle tendance musicale.
Illustration sonore pour conclure cette chronique musicale avec un des poèmes le plus connu de la bible, le psaume 23, mis en musique par Keith Green qui a grandement contribué à l’essor de cette Musique Chrétienne Contemporaine qui était notre sujet du jour.
« The Lord is my Shepherd, I shall not want. Le Seigneur est mon berger, je ne manquerai de rien. » nous dit le texte « Il me conduit au calme près des eaux paisibles. Même si je passe par la vallée obscure, je ne redoute aucun mal, Seigneur, car tu m’accompagnes.
Tu me conduis, voilà ce qui me rassure !
Oui, tous les jours de ma vie, ta bonté, ta générosité me suivront pas à pas. Seigneur. »
Belle journée à vous et à bientôt !
Keith Green - The Lord is my shepherd
Liens :
Keith Green - The Lord is my shepherd
https://youtu.be/MFLRMWlCOow
Chaque semaine, Denis explore la biographie d’un artiste ou l’histoire d’une chanson emblématique. À travers des anecdotes peu connues et des détails intéressants, découvrez des aspects surprenants de la vie des musiciens et de leurs œuvres musicales. Plongez dans l’univers des chansons célèbres, enrichissez vos connaissances musicales et redécouvrez vos artistes préférés sous un nouveau jour.
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